Marrazki zintzilikario berria

Bonnat-Helleu Museoaren arte grafikoen bilduma erakundearen altxor preziatu eta liluragarrienetako bat da. XV. mendetik XX. mendera arteko artearen historiako hainbat mendeko 3.500 marrazki baino gehiago ditu. Michelangelo, Leonardo da Vinci, Rafael, Dürer, Rembrandt, Rubens, Ingres, Géricault eta Degas garai bakoitzeko pertsonaia enblematikoekin batera agertzen dira, artisten intimitatea eta sentikortasuna agerian utziz haien marrazkien bidez.

Arte grafikoen erakusketak museoaren erakusketa iraunkorreko espazio osoan jarri dira, lan hauek publikoari baldintza optimoetan aurkezteko. Orri bakoitza arretaz kontserbatzen da, eta horrek arte grafikoen erakusketen txandakatzea eskatzen du hiru hilabetetik behin, lanak denbora luzez eguzki-argiaren eraginpean egon ez daitezen. Marrazkien erakusketa errotazio batek, beraz, museoaren bilduma aberatseko marrazkien aukeraketa bat hiru hilabetez aurkeztea dakar. Irudietan ikus daiteke zein talde-lan delikatua den!

Bigarren errotazio honek, berriro irekitzean aurkeztutako aukeraketaren ondoren, museoaren bildumaren eklektizismoa erakutsiko du, 35 marrazkirekin, gehienak formatu handikoak, erakusketa iraunkorreko galerien ondoan erakutsiko direnak. Lan grafiko hauek sormen prozesuaren etapa desberdinak aurkezten dituzte: Rafaelen zirriborro azkar batetik hasi eta Géricaulten lan monumental baterako urrats bateraino, edo Lawrence edo Van Dycken marrazki oso amaitu bateraino, hemen aurkezten diren lanek marrazkiaren erabilera aniztasuna eta artisten ikuspuntuen bilakaera agerian uzten dute, narrazio sakratuetatik hasi eta giza emozioen adierazpeneraino.

3. gelan, erakusketak XVI. mendeko Italian naturatik urruntzen saiatu ziren manieristen lanak ditu. Mugimendu honetan, marrazkiak paper garrantzitsua jokatu zuen, pentsamenduaren laborategi bihurtuz, non artistak bere irudimena askatu eta bere ideiak findu zituen. Rafael eta Naldiniren lehen zirriborroetatik hasi eta Romanoren prestaketa-kartoi handietaraino, ikusgai dauden lanek sormen prozesuaren atzean zer dagoen ikusteko aukera ematen dute.

Goiko estaiean, ikusgai dauden lanek tekniken aniztasuna erakusten dute. Rembrandt eta Rubensen lanetan, lerroa ezinbestekoa da, dramaren intentsitatea eta giza erreakzioen egia atzematen baititu. Frantzian eta Italian, mugimendu barrokoek eta ondoren akademikoek gorputza, argia eta mugimendua goratzen dituzte, azterketa bakoitza dinamismoaren eta handitasunaren bilaketa bihurtuz.

XIX. mendeari eskainitako gela handian, marrazkia funtsezko tresna bihurtzen da lanean dauden asaldurak ulertzeko eta irudikatzeko. Botere aldakorrak edo gertaera historiko garaikideak irudikatuz, artistek papera erabiltzen dute inpresio iraunkorra uzteko diseinatutako irudiak sortzeko. Era berean, beste kultura batzuk inspirazio iturri direla frogatzen da: bidaiariek bertan egindako zirriborroetatik hasi eta estudioko konposizioetaraino, marrazkiak eguneroko Europako bizitza baino benetakoagoa, koloretsuagoa eta poetikoagoa dela hautematen den mundu baten funtsa jasotzen du.

Azkenik, lehenago ikusi gabeko artisten erretratuek Degas, Bonnat, Ingres edo Pascauren margolanen oihartzuna dute, 16. gelako artisten komunitatea indartuz.